先日、恩師である　故　江川明先生のお嬢様

江川マヤ先生と江川明先生の奥様　水野貴永子先生が率いられる、江川バレエスタジオ

マヤバレエスクールの発表会を観に東京まで行ってまいりました。

会場では、江川明先生の写真展がかいさいされておりました。

プログラムの貴永子先生の挨拶文が、江川明先生の全てを語っています。

デリカシーのかけらもなく（わかっていました、ごめんなさい）母のために写メを撮っていたら、記念撮影をしていただきました。

自分のためでなく、日本のバレエの為にご尽力なさっていた事は、私達にも伝わっております。

そして、そんな江川先生を、影となり支えていらっしゃった水野先生も、とても素敵な先生です。

これだけインターネットで色々と検索ができる世の中になりましたが、早くに亡くなられたので、検索を掛けても、先生の事は余り記載されておりませんでした。

先生のご遺志かな？とも思いましたが、水野先生のご挨拶を読み、投稿いたしました。　

感謝。

明日はこの3年続けているスタジオのクリスマス・コンサートとクリスマス会です。

3ヶ月間、いつものバー&センターの他に踊りを踊る事にチャレンジしてきました。

まだまだ未熟ですし、前回の記事の様に勘違いで、間違った方向の練習をしてしまったりはありましたが、とても良く頑張っていたと思います。

終わった後のクリスマス会は、楽しんでくださいね。

もうすぐ、クリスマス・バレエ・コンサートが行われます。

とても頑張ってくれているので、当日は成長した姿をご家族の方に観ていただける事と思います。

その、練習の中、こんな事がありました。

彼女はとてもバレエが好きで、この、バリアシオン（踊り）が踊りたい❣️

と希望をだしてくれました。

もちろん、子供がコンクール等で踊っているのは、よく見かけますが、プロフェッショナルの方が踊りですし、昨年バレエを始めたばかりの彼女には、オリジナルの振り付けでは、無理なので、今、習っているパ（バレエの動き）＋αでできる振付に変えてなら。そして、できるなら、将来、この踊りをオリジナルで踊ってね💕という事でチャレンジしてもらうことにしました。

やる気が元々ある子なので、凄く、吸収してくれて、お家でも練習したり、エクササイズしてくれているのが、わかりました。

しかし、ある日突然、踊りが変わってしまいました。

踊りが変わったというのは、少し違うかもしれません。アチチュードという脚を110度くらい膝を曲げるポーズがあります。

その形が変わってしまったのです。

プロフェッショナルの方の動画を見て勉強したのね。と私は直ぐにピンときたので、ペン✒️を2本とCDケースで説明をしました。

バレエのターンアウトした脚で膝を曲げたまま脚を後ろに上げていくと、90度くらいまでは足の方が膝よりも下にあるけれど、90度をこえたら、足の方が上に行く事を説明したので、わかってくれた。と思いました。

でも、踊り始めると、間違った形（前回まではできていたのに）で踊ってしまいます。

膝を上げてとキューイングをしたら、泣き出してしまいました。

しかも、時間的に終わらなければいけないタイミングでした。彼女は

「だって、〇〇さん（有名バレリーナ）の足は膝よりたかいところにあったもん。」

きっとそんな風におもっていたのでしょう。

お母様には、今日の様子をご連絡し、何故泣いてしまったかを報告させていただきました。

次のレッスンの時。

少し前に撮った、90度弱で、ほぼ水平に膝と足があがっている、正しいアチチュードの画像。と前回彼女が1番高く脚を上げていて、正しくターンアウトをしないで、膝よりあしをあげているところを動画から切り取った画像と、プロフェッショナルの方の、高く脚を上げている画像をみせながら、話をしました。

どなたかの動画みたんだよね。

足が膝より高くなっていたでしょ？

うん。

これは、この踊りの練習を始めた頃の動画から切り取った画像。

これが、この間撮った動画から切り取った足が膝より上がっちゃっている画像。

「（プロフェッショナルの方の画像に）似ている」

やはり、思ったとおりでした。

「そう？似ている？

確かに膝より足があがっているかもしれないけど、脚が上がっていないのに、膝下が上になっているとしたら、どうなっているんだろう？」

脚は

（極端にターンインさせて見せて）

こうなってない？

ターンアウト減っちゃってるよね。

この、前に撮った画像は、足が膝と同じくらいの高さだけど、昨日の画像より脚も上がっているし、正確でこちらの方が上手いよ。

せっかく、こんなに正しくアチチュードできていたのに、プロの方の足が膝や高いところを真似して、ターンアウト減らして練習するのと、足は膝よりしたかもしれないけど、ターンアウトして練習するのと、どちらが上手になると思う？

頭の良い子なので、納得してくれました。

良かったー😊

彼女が泣いてしまったので、私は数日、やっちまった感が抜けなくて、気分もどんよりでしたから。

理解できれば、迷いなく、元のポジションで踊ってくれました。

他のところも、きちんと直してきてくれるので、上達も早いです。

このエピソードは、動画を見て、練習するのは良いけれど、きちんと理解せずに、形だけを真似すると、正しくできなくなり、場合によっては、間違った方向に努力してしまうという事のとても良い例だと思います。

皆さんも、気をつけてくださいね。

今年も、クリスマスバレエコンサートの練習がはしまりました。

8月末に、参加のお知らせを出した時に、スタジオ内の会なので、アンケートをとり、希望がある方は書いていただいています。（100%は応じられませんが、できる範囲で参考にさせていただいております。）

愛の精（ドン・キホーテ）のバリアシオンをやりたいと希望してくれた子。

昨年始めたばかりの彼女（以前は体操をなさっていた）には、オリジナルは難しすぎるので、今習っている振り付け＋αでできる振り付けで踊ることにしました。

さらに、後半は彼女の成長を考えて、基本的な動きはオリジナルの振り付けにつながりますが、テンポや、舞台の使い方も変えました。

ですが、やりたい踊りだったので、とても熱心。にこにこして踊ってくれています。

先日も、音楽をかけないとできることが、音楽と一緒だと、同じ間違いを繰り返してしまうので、彼女が笑顔に。

繰り返しで、また、間違えたので私も笑い出してしまいました。

また、4歳の生徒さん。

何がやりたい役はある？

と聞くとなかったので、

猫さんと、妖精さんと、お姫様（メヌエットみたいな曲のイメージで）とどれが良い？

と聞いたら、猫！

とかえって来たので、ねこのおさんぽです。

可愛いのは、途中でお花を摘みにいくという、あるあるな振り付けをいれたところ、

最初のフレーズが終わったら、10小節分飛ばして、花摘みに行っちゃったり。

花を見つけて摘みに行くまでの間にすでに手の形が花を持っていたり。教えていない花の匂いを嗅ぐ仕草が入ったり。（音楽のテンポを外さない範囲ではそのままにしております。）花を摘みに行くところがお気に入りの様です。

こういう、マイム的な要素は、演じる事＝ごっこ遊びにもつながって、小さなお子さんには大切だし、子ども達も楽しいのだと実感しています。（以前は避けて振り付けていたけれど、あるあるになるには、理由もあるのよね）

また、解剖学にも足のアーチができるのが７歳。きっちり５番に耐えられるまで脚（足首や膝関節）が育つのが最低10歳という事を考えると、ゆっくり、楽しく、しっかりと育てるために、小さな1番かパラレルでの踊りです。

後はクリスマス会の出し物を考えなければ。

昨年のクリスマス会は好評で、遊びに来てくださったお友達やお兄さんも今年も来てくださる様です。

クリスマスのスタジオ発表会の練習がはしまりました。

基本的に、バレエのバリアシオンは、ポアントを履いて踊れる様になってから、チャレンジしていただいていますが、最近はお友達がコンクールに出られる方もおおくなってきているので、ご希望があれば、今まで習って来たパ（バレエの動き）でできるバージョンに変更して、チャレンジしていただいております。

彼女は、バレエが大好きで、年齢の割には知識も豊富です。

彼女からのリクエストは

ドン・キ・ボーテの「愛の精」の踊り。

最初のポーズから手の動きの後、

シソンヌ・ルルベ・アン・アチチュード・デリエール

股関節から外旋させたまま、両脚で踏み切って、片方の足が膝を110度くらい曲げて後ろに上げて、背伸びする。

という動きがあります。

まだ、高く脚を上げれていないので、

アチチュードはプティ・アチチュードにしていますが、片足で背伸びをしたままポーズを何度もくりかえさなければなりません。

早い曲なので、止まらなくても、やれているつもりにはなってしまう。

「1拍しか止まらないけれど、2〜3拍止まるつもりで練習しよう。」

そう言って練習をし始めたのは9月の終わり。

同時に、今まではウォームアップだけの代わり使っていた、エクササイズを徐々にハードにして、鍛えるレベルまで（ウォームアップの時間に）上げました。

熱心な子なので、あれこれ質問もしてくれました。

最初は1拍止まるのがやっとでしたが、気がつけば、手を離して6拍も立っていられる様になりました。

まだまだ、ターンアウトの筋肉を正しく使えなくて、足首だけ開いてしまい、やり直しのルルベ（背伸び）になってしまう事も多いですが、強くなって来たことは確かです。

踊りの中でも、十分に立って止まって見えるようになりました。

なんでもないことの様で、凄く進歩が見えている事に、私も喜びをかんじています。😊

先日、高校の同窓会に行ってまいりました。

そこで、久しぶりに会った1年生の時に同じクラス、クラブがずっと一緒だった東京在住の友人がコンテンポラリーアートギャラリーをひらいていらっしゃいました。当日は懐かしくて思い出話に花を咲かせていたのですが、あらためて、LINEでコンテンポラリーアートについて質問してみました。

よく、モダンアートの巨匠とかって冠ついていた展覧会とかに行ったことがあるから素朴に

「モダンアートとコンテンポラリーアートの違いってあるの？」

という質問。

彼女のLINEからの答えは

美術の世界ではコンテンポラリーアートは現在進行形の、まだアーティストが存命の作品と区別されています。

（多少例外はありますが、）

それとは少し矛盾しますが、第二次世界大戦後のアートを大きくコンテンポラリーアートと一緒にとらえる解釈もあります。

Post-war and Contemporary-artというくくりになります。

そうなってくるとダンスと同様に、現在進行形の日本画とか洋画っぽい作風の作品をどう説明するかも複雑になるのですが、おもに技法や作風で区別することが多いかと思います。

というものでした。

踊りの世界。昔はクラッシックバレエ　モダンバレエ　モダンダンス

っていう分類されていて、モダンバレエとモダンダンスの違いをよくみなさんに聞かれたものです。

一方で、ローザンヌはクラッシックバレエとコンテンポラリーダンスで審査されていて

当時はコンテンポラリーに今のように課題があるわけではなく、先生が振り付けたりダンサー自身の振り付け（の賞もあった）だったりしておりました。

個人的にはコンテンポラリーの大きな枠のなかに　モダンダンスとモダンバレエが含まれていると思っていました。（シェアしたAikaさんの分類では少し違うようです）

私の母は小学6年生で終戦を迎え、中学生時代に、隣の席に座っていた学友のお父様から習った洋舞からさらに、進歩を求めて、モダンダンスを習いに上京し、内弟子に入ったのに、バレエの先生方と海外で研修をなさった先生の「これからは、バレエの時代だ！」ということで、イサドラ・ダンカンと逆行する形でバレエを学び（名古屋で３番目が４番目に教室を開設した）バレエ教師になるという、アクロバティックな経歴をもっております。

また、私が東京でバレエを学んでいた頃、（江川先生のところで知り合った方ではありませんが）日本のモダンダンス界で名の知れた先生のお嬢さんに「日本のモダンダンスにはおおもとの先生による３つの流れがある」という話を聞き、地元の洋舞発生の３つのどの流れにも属してない先生方はどうするの？と思っていました。

周りにいた、モダンダンスのダンサーさんたちは、マーサーカンニングハムの名前を口にしていて、モダンダンスにもメソッドがあることを知りました。

ある日本のモダンダンスの先生が当時海外で絶賛されていた舞踏（ぶとう）が日本のモダンダンスの代表だと困るんだよなとおっしゃったという話を聞いたこともあります。

（下記のaikaさんの記事は西洋から見た舞踊史なので、日本の現代舞踊というか、モダン・ダンスとは異なるようです。）

で、最終的には高校生のころに音楽はバロックからロックまで好きといっていた

なんでもいいじゃない！好きならば

に戻ってカテゴラリーに分けなくてもよいかとなるのですが、

少し検索かけたらAikaさんが素晴らしいブログの記事を書いていらっしゃったのでシェアします。（リンクはモダンとコンテンポラリーに飛びますが、バレエの記事もあります。）

補足

私世代のカリスマ

ケネス・マクミラン　モーリス・ベジャールやイリ・キリアン　ローラン・プティの名前はないです。

西洋から見た舞踊史なので、日本に於ける舞踊史とは少し違うようです。

ロックとバレエ

１９８０年代半ばに名前を忘れてしまったのですが、一夜限りでしたが青山の劇場で海外からダンサーが来てロックバレエを踊っていました

皮のボンテージに短いチュチュで黒いポアントでかっこよかったけれど

「日本で流行るには、まだ、早すぎるかな」

と思ったことは覚えています。

（もう少し重心は前の方が良いのに）

そう思ってレッスンをしてました。

「ちょっと普通にパラレル（つま先を正面に向けて、両足は平行に）立ってみて。

いつも重心はどこに置いている？」

と聞いてみました。

「踵の上？」

不安そうに答える生徒さん。

（やっぱり、そうだったのか）

　

正しい重心はね。

と解剖学的に正しい位置をお伝えして、

バレエのポジションに戻っていただくと、正しいバレエの立ち方（スタンス）に立ってくださいました。

普段のお仕事では、パンプスを履いていらっしゃったりするので、中々正しい重心の位置を意識する事は難しいかもしれませんが、知識がお役に立てればと思うこの頃です。

勉強中のバレエ解剖学で、足の外在筋を使いすぎている生徒を見つけたら、

「シューズがあっているかを、最初にみましょう」

と学びました。

その生徒さんにも、サイズを見直していただいて、店舗で丁度良いサイズのシューズを買って来てくださったはずでした。

先日、その生徒さんが、

「先生、バレエシューズがこんなんになっちゃった。」

足に合わせるために付いているゴムを引っ張ったら片方が抜けてしまったようです。

「直らない？」

と心配そう。

「直らなくはないけれど、道具も必要だしすごく時間がかかるから、今日はスタジオの貸し出し用のシューズ履いてみる？」

そういって、同じサイズだけれど、彼女が履いているメーカーとは違うメーカーさんのバレエシューズでレッスンをしていただきました。

「この靴ぴったり！」

シューズの厚みも幅も丁度良い様子。

「シンデレラ・フィットだね」

そして、レッスンが終わった時には

「私、今日足のこと何も言わなかったんじゃない？」

と彼女に言った程でした。

シューズのゴム紐が抜けてしまったことは、残念でしたが、違うメーカーのバレエシューズの方が自分には合うかも（少なくても、今は）とわかっただけ、よかったね。

そして、私は、本当にシューズひとつでこんなにも影響があることに驚きました。

ポアントを選ぶ時は、痛みも出やすいため、皆さんあれこれメーカーさんや型を色々と履いてみて選ばれるようですが、バレエシューズも、踊りやすさのみならず、足のために、違うメーカーのシューズを試して履いてみる事も必要だと実感しました。

家の中では、家電たちがいろいろなお知らせをしてくれます。

ご飯が炊けた音とか、お風呂が沸いた音とか。

スタジオのエアコンも、きちんと

「わかりました」

というように、おとがなります。

チャララー

普通の電子音。とずっと思っていたのですが、今頃気づいてしまいました。

ミッション・インポジプルだー！！

ミッション・インポシブルの音楽。

私の中では最初の部分

チャ・チャ・チャチャ

チャ・チャ・チャチャ

だったので、次の

チャララーのメロディーって思っていなかったの。だから、気がついたら、

温度や湿度設定して、リモコン押すと

チャララー

って答えてくれるこの子が

ミッション遂行してくれるみたいで可愛くおもえてしまいます。

ついでに、うちの、炊飯器は

線路は続くやどこまでもの頭部分が、炊飯始めた時に鳴り

ご飯が炊けたら

楽しい旅の夢続いてく〜

の部分が鳴ると3ヶ月ぐらい思っていて、なぜにこの曲？と思っていたら、ご飯の歌の方でした。

ご飯だご飯だ！さあ、食べよー。

楽しいご飯だ！さあ食べよー。

小学校の野外学習の時はこの歌歌ってから、いただきます。

だったっけ。

それ以来身近になかったのですが、ご飯連呼？（歌詞はないけど）の炊飯器もすごくわかりやすい。

音楽って、短くても、それだけで、メッセージをつたえることができるのだなあ。

というお話でした。

何度も似たようなエピソードを書いておりますが、それくらい頻繁に起こっている事もお伝えしたいのです。

先日のプレ・バレエクラスの開始前の着替え時間。生徒さんが、足先で立とうとする動きをしました。（しかし、指は全て屈曲・曲がってしまい回外・小指側にねじれている＝捻挫させてる状態）

もう、一回。

「え？つま先で立とうとしている？」

（わぁ。また来た）心の中で思いました。

「〇〇ちゃん。今つま先で立とうとした？」

「うん」

（素直でかわいい✨）

両手を取って（いつものように）

指を曲げたままで素足でつま先立ちすることは、

怪我の原因になる。

ポアントの中の足の指は曲がっていない事（どんな状態になっているか、手を使って説明したり）

実際にポアントが履ける年になった時に正しく立たなくなってしまう。

ことを4歳の子にもわかる様に真剣にお話ししました。〇〇ちゃんの足は大切だからやめようね。お友達がつま先立ちしていたら、バレエでは、小さいうちはつま先立ちしちゃいけないんだよ。っておしえてあげてね。

毎回お話しする事は同じですが

「ありがとうございました」

とおっしゃってくださいました。

もうやらないの、ゆびきりげんまん。

（針千本は飲ませられないのでここまで）

レッスン中に

「幼稚園で流行っているの？」

と聞いたら

「〇〇ちゃんと、〇〇ちゃんと〇〇ちゃんでやっているの」

レッスン後にお母様に幼稚園でお友達が始めたそうですよ。

とお伝えしました。

あぁ　〇〇ちゃん？

ううん

〇〇ちゃん。

え！？〇〇ちゃんはバレエやっていないでしょ？

バレエを習っていらっしゃらないお子さんから派生した様です。習っていないから、憧れだけで、バレエのイメージ先行のバレエごっこが始まってしまうのかもしれません。恐ろしい。😱

子供たちの中で親御さんがご存知ないところで起きる事ですが、靭帯は修復しない事を考えると子供の遊びでは済ませておけないので、気をつけてあげてくださいね。

追記　（7月2日）

足の甲を伸ばすのは、足の内在筋（足の中だけにある筋肉・固有筋）を鍛えることであって、甲をストレッチする事ではないという記事がDancers Life Support佐藤愛さんのInstagramにありました。

靭帯は一度切れてしまうと修復はできません。切れてしまった靭帯の支えを補うには、筋肉を鍛えるしかありません。

むやみやたらな、足の甲伸ばしは捻挫と同じ様に人工的に足関節の靱帯を傷つけてしまう可能性がある事を知っていただきたいです。

子供の遊びをそして、捻挫を侮らないでくださいね。

昨日、Chacottoさんの担当さんが替わられたので、ご挨拶にいらっしゃり、暫く世間話を致しました。

うちのスタジオの予定やら等々。

本当に世間話

そんな中で

「チャコットさんは、プレ・ポアントは販売されないのですか？」

とお尋ねしてみました。

（話のネタがなかったこともあり）

今プレ・ポアントはシルビアに行けば売っておりますが、足に合わなければ、合うポアントを買って、中敷めくって、その下の底板をべりべりと釘抜き等で引き剥がさなきゃあいけません。

私達は、プレ・ポアントというよりは、潰れたポアントをその状態（プレ・ポアントと同じ状態）にして、バーの時に使っていたりしましたが、なかなか、力がいるものです。

「特にチャコットさんの（ポアント）は丈夫だから、大変。」

担当さんは、嬉しそうに。

「ありがとうございます。確かに壊す目的ではつくっておりませんから」

「一定数は、チャコットさんの型の方が合っているお子さんがいらっしゃるし、新しく買ったものをすぐに壊して使うのも、多分抵抗があるとおもうので」

そんな会話をした後で

早くポアント履ける＝上手

過剰なストレッチをする=凄い

コンクールに出す先生＝本気

（もちろん、コンクールに出場させる先生は本気でいらっしゃるけれど、コンクールに出さない先生が本気じゃないわけではないよ💕）

と思っている子供たちとそのご家族に理解していただくのは、大変かもしれないけれど、メーカーさんにお願いするのも、12歳からポアントを当たり前にする第一歩なのではと思いました。

（そう言えば、昔、まだ、高校生の頃だと思いますが、チャコットが名古屋に支店がなかった時代。大阪からまだ、商品になっていないポアントを数足お持ちくださり、感想下さいと置いて行かれたことがありました。

それから、何年も経って、新しいポアントが販売されましたが、履いてみたサンプルのポアントとはまったく違う様でした。そんなこともあるので、メーカーさんも良い意見は拾ってくださるはず。

ダメ元で言っていれば発売してくださる日が来たら良いな。

バレエでは、外旋（皆様が良くご存知な、外向きの脚）させた脚で、脚を前や横に出した時は45度くらい（メソッドによっては30度）の高さまでは、骨盤がぶれないようにしなければなりません。

火曜日・水曜日と連続でいらっしゃっている3年生の生徒さん。彼女はもう、注意しなくても、前と横はブレることなく脚を動かせる様になっています。前日の火曜日もできていました。

しかし、水曜日。

おかしい。。。

右脚を上げると骨盤があがってしまいます。

「今日なんかした？」

聞いてみたら

「芸術鑑賞会で、劇団が体育館に来て観劇していたので、その間ずっと座っていた。」

「横坐りしていたの？」

首を振りながら

「体育座り」

「前の人が邪魔でずっと横から覗いていた？」

「うん！」

えー。そんな事でこんなに歪んじゃうんだ。

私はかなりショック😨

んとね。

えいや！

腰方形筋のリリースをしちゃいました。

お尻のぐりぐりつけたままのばすー。

柔軟でないよ。

どこまでいくかじゃなくて。

「ヨガみたい」

と言いながら頭の良い子なので、ここが伸びる。

正しい位置をさわってくれました。

数時間の普通でない姿勢で座っている事がこんなにも影響が出るのはちょっと怖い😱

とりあえず歪みは解消。

勉強したことは、役に立つものです。